NFT为数字艺术家提供了新的盈利方式
NFT为数字艺术家提供了新的方式来通过市场引入稀缺性来货币化他们的作品，但其他创意领域也可以受益，表演艺术二人组Operator在接受Decrypt采访时表示。
表演艺术面临的挑战
合作伙伴Dejha Ti与Ania Catherine共同组成的Operator解释道，表演艺术面临着与数字艺术家“类似的问题”。Catherine表示，在NFT出现之前，“数字艺术家处于服务行业，为广告公司、电影行业和娱乐行业工作——然后他们会在一旁创作数字艺术。”
她指出，表演艺术家由于其作品的短暂性而面临更具挑战性的境地。“在表演中你需要一种昂贵的媒介，因为你需要身体、时间、空间、观众、舞者——而最终几乎没有什么可以出售的。”
Catherine解释说，这历史上使得表演艺术家被限制在“为广告拍摄舞蹈、教授舞蹈或跟随音乐人巡演”的境地，以便支付账单。
收集运动
NFT通过使表演艺术家能够创作永久的、可收藏的作品而改变了游戏规则。“如果有人可以拥有运动作为艺术对象，那会是什么样子？”她说。这反过来又使得“使用运动作为艺术形式的人能够获得赞助，而不是为了娱乐，而是作为真正的个人表达。我们如何创造一个可以真正货币化的基础设施？”
Operator将这种思维应用于其艺术作品“Human Unreadable”，这是一个三幕作品，结合了编舞、生成艺术、区块链和密码学，最终将呈现于2026年底的现场表演。
Catherine表示：“当我们首次深入探索加密艺术时，我们感到缺少人类身体的存在。”她补充说：“早期，我们可以在平台上滚动20、30页，根本看不到人类形态。”
因此，“Human Unreadable”将人类形态放在艺术作品的“核心”，该系列中的每一件400件作品代表着一个由算法生成的“独特舞蹈”。她解释说，这项工作借鉴了计算编舞“丰富而有趣的历史”，可以追溯到1967年在ICA的早期数字艺术展览。
她补充说，在以太坊区块链上存储人类运动数据也提出了一系列挑战。“我们确实感到不应该以这种方式使用区块链和Art Blocks，”她说，但“我们有点妄想地”推动了这项本不适合传达身体和舞蹈的技术的壁垒。
最终结果探索并质疑生成艺术背后的技术，“在某种意义上，某物可以是空间特定的，或者位置特定的，‘Human Unreadable’是长形式链上生成艺术的特定作品。”
Operator的坚持得到了回报
Operator的坚持得到了回报，“Human Unreadable”在最近的数字艺术奖中获得了体验奖。它加入了他们的奖项架子上，包括两个Lumen奖、一个S+T+ARTS奖和一个ADC奖——“这些技术上是设计奖，”Catherine说，“但我们是因体验设计和其他方面而获奖。”
超越市场
尽管NFT艺术市场可能处于低迷状态，交易量从2021年的29亿美元高点暴跌至2025年第一季度仅2380万美元，但艺术家们仍然渴望探索底层技术的可能性，Catherine表示。“艺术家不是为了市场而创作，”她告诉Decrypt。“他们创作是因为他们有好奇心、问题或驱动力，或者有一些东西触动了他们，必须表达出来。”
她说，虽然艺术家“从他们通过工艺为世界带来的价值中赚取收入”仍然很重要，但他们继续拓展边界也不应令人惊讶。“大多数艺术家并不是为了钱或市场而创作。他们往往是尽管这些条件不佳而创作的，”她说。“艺术家永远会创作艺术。”
编辑：Andrew Hayward